Nació el 11 de febrero de 1902 en Copenhague, Dinarmarca y muere en marzo de 1971. Fue Arquitecto y diseñador industrial.
Tiene una gran cantidad de reconocimientos como, Medalla de plata en la Exposición Mundial de París en 1925, medalla Eckersberg en 1936, premio de honor en el Bienal de Sao Paulo en 1954, medalla C. F. Hansen en 1955, Gran Premio Internacional de Arquitectura en 1960, medalla de honor de la Asociación Danesa de Arquitectos en 1962, medalla de la Akademie Der Künste, Hamburgo en 1969, medalla de oro de la Academie D' Architecture de France en 1971, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford en 1966, entre otros.
Convirtiendo a ese diseñador en el pionera de la arquitectura moderna, sin embargo, realizó sillas, edificios, diseño de interiores, entre otros diseños. Algunas de sus obras:
miércoles, 8 de enero de 2014
Poul Henningsen
Nació en Copenhague, Dinamarca el 9 de septiembre de 1894 y muere el 31 de enero de 1967. Hijo de la actriz Agnes Henningsen y Carl Ewald. Fue arquitecto, diseñador, periodista y critico de arte.
Trabajó como arquitecto independiente en 1920 realizando varios proyectos, como diseñar varias casas y realizar diseño de interiores y exteriores.
"Desde la edad de 18 años, cuando empece a experimentar con la luz, he estado buscando la armonía en la iluminación" - Poul Henningsen.
Se integró a la compañia Loius Poulsen y participó en la Exposición Internacional de Arte Decorativo de París.
Es muy reconocido por su lámpara "PH", la cual tiene varios modelos en la cual el juego de luces y sombras son diferentes, está lámpara tiene un contraste interesante y puede ambientar un ambiente de manera correcta y efectiva.
Algunos de sus trabajos:
Trabajó como arquitecto independiente en 1920 realizando varios proyectos, como diseñar varias casas y realizar diseño de interiores y exteriores.
"Desde la edad de 18 años, cuando empece a experimentar con la luz, he estado buscando la armonía en la iluminación" - Poul Henningsen.
Se integró a la compañia Loius Poulsen y participó en la Exposición Internacional de Arte Decorativo de París.
Es muy reconocido por su lámpara "PH", la cual tiene varios modelos en la cual el juego de luces y sombras son diferentes, está lámpara tiene un contraste interesante y puede ambientar un ambiente de manera correcta y efectiva.
Algunos de sus trabajos:
martes, 7 de enero de 2014
Louis Comfort Tiffany
Nació el 18 de febrero de 1848 y muere en 1933. Su familia era dueña de una fábrica por lo que el vivió con lujos, considerada una de las razones por la cual estuvo interesado en el diseño.
El como Carlo Bugatti estuvo influenciado por el Art Nouveau, como diseñador industrial estuvo más especializado en manejar el vidrio soplado, entre sus trabajos están lámparas, vitrales y diversos artículos del mismo material, pero se dio a conocer más por lo ya mencionado.
Un dato que me parece curioso, es que el diseño su casa en Oyster Bay, New York, para albergar estudiantes de arte, la cual contaba con 84 habitaciones y se prestaba para el propósito que Tiffany la donó, pero esta se destruyó en un incendio en 1957.
Fundó la empresa Tiffany & Co. pero inicialmente no era lo que hoy conocemos como la empresa de joyería.
Algunos de sus trabajos:
El como Carlo Bugatti estuvo influenciado por el Art Nouveau, como diseñador industrial estuvo más especializado en manejar el vidrio soplado, entre sus trabajos están lámparas, vitrales y diversos artículos del mismo material, pero se dio a conocer más por lo ya mencionado.
Un dato que me parece curioso, es que el diseño su casa en Oyster Bay, New York, para albergar estudiantes de arte, la cual contaba con 84 habitaciones y se prestaba para el propósito que Tiffany la donó, pero esta se destruyó en un incendio en 1957.
Fundó la empresa Tiffany & Co. pero inicialmente no era lo que hoy conocemos como la empresa de joyería.
Algunos de sus trabajos:
Max Bill
Nació el 22 de diciembre de 1908 en Suiza. Estudió en Kunstgewerbeschule de Zúrich y en la Bauhaus de Dessau. En la Bauhaus tuvo un encuentro más cercano al Funcionalismo adoptandolo junto con el formalismo geométrico, sin embargo, tiempo después se une a la teoría del "Arte Concreto" de Theo van Doesburg, y años más tarde se une al movimiento "Abstraction - Création".
Colaboró con el diseño de relojes a la marca "Junghans", además de realizar diseño de muebles, entre otros. Y junto con otros colaboradores funda la Hochschule für Gestaltung en Ulm, Alemania, la que pretendía retomar la Bauhaus. Aquí algunas de sus obras:
Wilhelm Wagenfeld
Estudió en la Bauhaus de Weimar en 1929, donde al salir, fue destacado como diseñador industrial, ahí es donde, en colaboración con un compañero, realizó la lámpara "Bauhaus", siendo esta su diseño más destacado.
Años más tarde el trabaja en el equipo de diseño donde fue aprendiz, y realizando diseño de vajillas y objetos de vidrio, es como se comenzó a desarrollar profesionalmente. Y años después, abre su despacho de Diseño Wagenfeld, y se mantuvo interesado y activo en el diseño hasta su muerte. Aquí algunas de sus obras:
Dieter Rams
Nació el 20 de mayo de 1932 en Wiesbaden, Alemania. Diseñador industrial, quien trabajo en el equipo de diseño de Braun, donde se dio a conocer ya que diseño variedad de objetos como calculadoras, proyectores, reproductores de música, televisores, entre otros.
Rams deja implicito los 10 principios de un buen diseño, y dice que el diseño:
- Es innovador.
- Provee de utilidad a cada producto.
- Es estético.
- Hace un producto comprensible.
- Es discreto.
- Es honesto.
- Tiene un valor anacrónicamente duradero.
- Concibe exhaustivamente hasta el último detalle.
- Respeta el medio ambiente.
- Es diseño en su absoluta mínima expresión.
En su caso, hizo tan buen diseño que actualmente, la marca Apple tiene en sus dispositivos, integrado algunos diseños de Dieter Rams, aquí algunas de sus obras:
Carlo Bugatti
Nació en Milán, Italia el 16 de febrero de 1856. Diseñador industrial y artista. Su familia estaba muy ligada al área del diseño, la arquitectura y el arte, donde actualmente se conoce el trabajo de su hijo Ettore Bugatti con la marca mundial de autos superdeportivos. El tuvo otro hijo, Rembrandt Bugatti quien era escultor, sin embargo, se suicida en el año de 1916. Y su hermana se casó con el artista Giovanni Segantini. Su padre, Giovanni Luigi Bugatti, quien era arquitecto y escultor.
Como podemos ver estaba totalmente inmerso en el mundo del diseño, el esta influencia por el Art Nouveau. En 1888 tuvo su primer exposición de muebles en la feria de Bellas Artes de Milán.
Su trabajo más reconocido, además de sus muebles únicos hechos de madera, con mucha ornamentación y forrados en ocasiones de cuero, fue la Sala Caracol, donde esta completamente decorada con objetos ornamentales en forma de caracol donde se conoce su mas famosa silla "Caracol".
Una realidad que me parece interesante de este diseñador, es que tanto fue su gusto por el diseño, que desde su padre hasta sus hijos siguieron esta línea de diseñadores y artistas, logrando ser su legado y que no dudo que seguirá por generaciones.
Entre sus obras:
Diseño Industrial
¿Que es Diseño Industrial?
Primero que nada hablaremos de que es diseño, según la RAE - Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.- es la definición que más se adapta a nuestro concepto o bien a nuestro gusto para comprender lo que es el diseño industrial.
Primero que nada hablaremos de que es diseño, según la RAE - Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.- es la definición que más se adapta a nuestro concepto o bien a nuestro gusto para comprender lo que es el diseño industrial.
Desde mi punto de vista, el diseño industrial es una forma de ver el mundo, en un campo laboral o campo de trabajo el diseño es el poder detectar, resolver e identificar problemas y mediante un proceso, ya puede ser propio del diseñador o una metodología ya impuesta, él podrá resolver este problema o situación de la mejor manera posible donde todos o la mayoría salga beneficiado.
A mi parecer el diseño industrial, no solo es a objetos, podría ser a crear algún plan de trabajo que si funciona, comience a producirse en serie metafóricamente, es decir, que no solo una organización o empresa lo empiece a usar sino que varias y pueden ser de distintos giros comerciales, además podría ser el diseño de algún objeto a lo que mas se enfoca, entre otras actividades que realiza un diseñador.
A mi parecer el diseño industrial, no solo es a objetos, podría ser a crear algún plan de trabajo que si funciona, comience a producirse en serie metafóricamente, es decir, que no solo una organización o empresa lo empiece a usar sino que varias y pueden ser de distintos giros comerciales, además podría ser el diseño de algún objeto a lo que mas se enfoca, entre otras actividades que realiza un diseñador.
Arte, Artesanía y Diseño
Arte, Artesanía y Diseño.
Estos 3 términos pueden ser o parecer en su definición para algunas personas, y para aclarar la gran diferencia que hay entre los mismos, vamos a realizar una comparación y explicar en que consiste cada área.
- Arte.
El artista es libre y tiene cierta formación académica, aunque en algunos casos primero se hace con una formación empírica, y después ingresa a alguna institución para su formación académica.
Los principios del arte es que es anti-tradicionalista, por lo que no sigue ninguna disciplina, ninguna regla y esta sujeta a la interpretación y creación del autor, por lo que tiene un trabajo sobrevalorado y libre, además de ser empírico y teórico.
Al realizar o materializar el arte el mismo es anti-ornamentalista, y como ya dijimos que es libre creación del artista, la hace una obra única, y se puede decir que es completamente profano y puro.
La obra única del artista tiene un mercado limitado, lo que lo vuelve exclusivo y tiene una excepcionalidad de tiempo, lugar y persona.
- Artesanía
El artesano proviene o esta incluido en un gremio, de gente que realizar su mismo oficio y tiene una formación empírica, resultado de años de trabajo y experiencia.
La artesanía se basa en ser tradicionalista, el trabajo es completamente manual, esta sujeto a las reglas ya que como mencionaba, en algunos casos es trabajo milenario, es decir, que viene de muchas generaciones, de mucho tiempo atrás, y que así es como se ha ido manejando todo ese tiempo.
Contiene muchos elementos ornamentales, tiene una producción en serie, sin embargo, no son iguales todas las piezas ya que el trabajo es manual, y realiza prácticas de estructuración social.
Su mercado se abre a lo que ya se conoce desde hace tiempo, de igual manera a lo histórico, y se mantiene en el día a día, es decir, es a diario y complementa la estética.
- Diseño
El diseñador tiene una formación universitaria y es asalariado, se enfoca más a resolver problemas del usuario por medio de estrategias o productos.
El diseño se basa en el funcionalismo, es conceptivo o proyectivo, dependiendo el caso, y se ajusta sobre todo a la capacidad económica que existe en el momento, el trabajo es mayormente llevado a cabo por medio de lo teórico, y al llegar al resultado final, se realiza y aplica la estrategia o producto.
La estrategia o producto es muy funcional, y con la metodología adecuada y realizada correctamente, hace que el diseño sea efectivo y cumpla al 100% su función, se realiza una producción en serie larga y de manera masiva, el proceso es industrial. Sin embargo, en ocasiones es artesanal, pero esta sujeto a la metodología que se haya llevado a cabo y en que condiciones es más factible.
El mercado al que está dirigido es muy amplio, ya que al resolver el problema de uno, puede ser el problema de muchos, y en la mayoría de los casos, el diseño va dirigido a las masas, y se basa en situaciones diarias, además de ser el diseño estético y empírico, en algunas ocasiones.
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