martes, 7 de enero de 2014

Diseño Industrial

¿Que es Diseño Industrial?

Primero que nada hablaremos de que es diseño, según la RAE - Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.- es la definición que más se adapta a nuestro concepto o bien a nuestro gusto para comprender lo que es el diseño industrial.




Desde mi punto de vista, el diseño industrial es una forma de ver el mundo, en un campo laboral o campo de trabajo el diseño es el poder detectar, resolver e identificar problemas y mediante un proceso, ya puede ser propio del diseñador o una metodología ya impuesta, él podrá resolver este problema o situación de la mejor manera posible donde todos o la mayoría salga beneficiado.
A mi parecer el diseño industrial, no solo es a objetos, podría ser a crear algún plan de trabajo que si funciona, comience a producirse en serie metafóricamente, es decir, que no solo una organización o empresa lo empiece a usar sino que varias y pueden ser de distintos giros comerciales, además podría ser el diseño de algún objeto a lo que mas se enfoca, entre otras actividades que realiza un diseñador.

Arte, Artesanía y Diseño

Arte, Artesanía y Diseño.


Estos 3 términos pueden ser o parecer en su definición para algunas personas, y para aclarar la gran diferencia que hay entre los mismos, vamos a realizar una comparación y explicar en que consiste cada área.

  • Arte.
El artista es libre y tiene cierta formación académica, aunque en algunos casos primero se hace con una formación empírica, y después ingresa a alguna institución para su formación académica.

Los principios del arte es que es anti-tradicionalista, por lo que no sigue ninguna disciplina, ninguna regla y esta sujeta a la interpretación y creación del autor, por lo que tiene un trabajo sobrevalorado y libre, además de ser empírico y teórico.

Al realizar o materializar el arte el mismo es anti-ornamentalista, y como ya dijimos que es  libre creación del artista, la hace una obra única, y se puede decir que es completamente profano y puro.

La obra única del artista tiene un mercado limitado, lo que lo vuelve exclusivo y tiene una excepcionalidad de tiempo, lugar y persona.

  • Artesanía
El artesano proviene o esta incluido en un gremio, de gente que realizar su mismo oficio y tiene una formación empírica, resultado de años de trabajo y experiencia.

La artesanía se basa en ser tradicionalista, el trabajo es completamente manual, esta sujeto a las reglas ya que como mencionaba, en algunos casos es trabajo milenario, es decir, que viene de muchas generaciones, de mucho tiempo atrás, y que así es como se ha ido manejando todo ese tiempo.

Contiene muchos elementos ornamentales, tiene una producción en serie, sin embargo, no son iguales todas las piezas ya que el trabajo es manual, y realiza prácticas de estructuración social.

Su mercado se abre a lo que ya se conoce desde hace tiempo, de igual manera a lo histórico, y se mantiene en el día a día, es decir, es a diario y complementa la estética.

  • Diseño
El diseñador tiene una formación universitaria y es asalariado, se enfoca más a resolver problemas del usuario por medio de estrategias o productos.

El diseño se basa en el funcionalismo, es conceptivo o proyectivo, dependiendo el caso, y se ajusta sobre todo a la capacidad económica que existe en el momento, el trabajo es mayormente llevado a cabo por medio de lo teórico, y al llegar al resultado final, se realiza y aplica la estrategia o producto.

La estrategia o producto es muy funcional, y con la metodología adecuada y realizada correctamente, hace que el diseño sea efectivo y cumpla al 100% su función, se realiza una producción en serie larga y de manera masiva, el proceso es industrial. Sin embargo, en ocasiones es artesanal, pero esta sujeto a la metodología que se haya llevado a cabo y en que condiciones es más factible.

El mercado al que está dirigido es muy amplio, ya que al resolver el problema de uno, puede ser el problema de muchos, y en la mayoría de los casos, el diseño va dirigido a las masas, y se basa en situaciones diarias, además de ser el diseño estético y empírico, en algunas ocasiones.

sábado, 24 de agosto de 2013

Sobre mí...

Me llamo Samuel Medel Meza, nací un 12 de Octubre de 1994, en Puebla, Puebla.
Actualmente vivo en la Cd. de Puebla, me encuentro estudiando la carrera de Diseño Industrial.


Al principio Diseño Industrial era una carrera más que cursar para que al terminar tuviera trabajo y pudiera vivir el resto de mi vida generando dinero, pero conforme la he cursado en poco tiempo cambio mi forma de ver el mundo, mi vida y mi entorno y descubrí no es solo una carrera, sino un completo modo de vida, tanto que todo es diseño en el mundo, no hay cosa que vea que no piense que es diseño, veo un objeto y me intriga saber de donde viene, a quien se le habrá ocurrido, por donde a pasado para llegar hasta ahí y demás dudas que me surgen al pensar en el objeto.

Tanto ha cambiado mi forma de pensar el diseño que ahora no la curso para generar dinero y vivir de ello, sino ahora pienso crecer como "alguien mas y no uno mas", es decir, crecer y ser alguien que logre cambiar el modo de pensar del mundo y de las personas y hacer que vean o lleguen a ver algo mas allá de lo que es, que con lo que yo logre crear y diseñar, se den cuenta que el mundo superficial que nos rodea no lo es todo, que hay algo más que tiene más valor que simplemente algo que se ve bonito.

Con lo que he diseñado, estoy diseñando y voy a diseñar espero obtener un sentimiento y no un comentario, ya que para mi el mejor diseño es el que al verlo o usarlo te de esa sensación que se espere obtener, por que cualquier objeto puede obtener un comentario ya sea positivo o negativo, pero no cualquiera obtiene una emoción por parte del usuario, puede ser enojo, ira, felicidad, alegría, tristeza, melancolía, esa satisfacción que buscas o ese desagrado, sin fin de sensaciones.

Considero 4 elementos que el un buen diseño debe poseer y ademas de ayudarme a fijar la meta y lograr el objetivo, crearan mi perfil como diseñador. El buen diseño debe tener; esencia, ese algo del diseño o del proyecto que lo vuelve único e irrepetible; estilo, la parte de tu alma que le pones al diseño y que lo mantiene siendo el mejor entre muchos; innovación, la parte del diseño que lo mantiene actualizado a la tendencias, o bien lo mantiene en la cima de lo mas actual que lo hace el primero en innovación, y además no sigue tendencias; y espíritu, posiblemente a mi consideración lo más importante que hace que en conjunto con los otros 3 sea esa parte propia del objeto que es alimentada por el usuario y que es mucho mejor cuando recibe buena crítica por parte del usuario y que hace que el mismo tenga la sensación sobre el objeto.

Y bien, para finalizar sobre lo que soy y sobre lo que pienso,- "Cuando diseño, me siento capaz de hacer cualquier cosa, y no quiero hacer nada más que diseñar" -